Бау Ямпилов - выдающийся бурятский композитор

Выдающийся композитор, основоположник бурятской композиторской школы, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии РСФСР им.М.Глинки и Бурятской АССР, кавалер орденов Ленина, «Дружбы народов», «Знак Почета», неоднократно избирался депутатом Верховного Совета Бурятской АССР, председателем Верховного Совета Бурятской АССР VIII-го и IX-го созывов.

Родился 15 сентября 1916 г. в с. Булак, ныне Кижингинского района Республики Бурятия.

Творческая судьба композитора отразила те громадные перемены, которые принес Великий Октябрь. Музыкальная одаренность сына потомственного крестянина-скотовода была замечена и заботливо развита. Шестнадцатилетним Баудоржа Ямпилов пришел в республиканский техникум искусств, еще не владея азами музыкальной грамоты, но уже через неполных восемь лет успешно дебютировал на I декаде бурятского искусства и литературы в Москве в качестве композитора и дирижера. Государственный оркестр СССР исполнил под управлением автора его симфоническую сюиту. Сегодня, спустя 66 лет, это воспринимается в особом свете: не только как факт биографии композитора, но и как важная веха в истории всей национальной музыкальной культуры. Именно Б. Ямпилову суждено было стать одним из ее основоположников, вывести ее за национальные рамки.

В 1937 г. Б. Ямпилов поступает в Свердловскую консерваторию, становится учеником известного композитора и педагога Маркиана Фролова. Опытный наставник раскрывает перед ним секреты профессионального мастерства, передает ему высокие традиции русской классической школы, но вместе с тем учит его искать новые пути, черпая материал для творчества и жизни, в богатейшем фольклоре своего народа. Так стал высокопрофессиональным музыкантом бывший пастух Баудоржа Ямпилов, навсегда сохранив в своем сердце благодарность к тем, кто открыл ему широкие горизонты музыкального искусства.

В годы Великой Отечественной войны он с оружием в руках отстаивал свободу и независимость Страны Советов на Ленинградском фронте и был отмечен несколькими боевыми наградами. Затем, возвратившись в родные края, энергично включился в строительство основ музыкальной культуры. Ямпилов долгие годы работал художественным руководителем Бурятской филармонии, вел класс сначала в педагогическом, а затем в музыкальном училище, один из создателей и первый председатель Союза композиторов Бурятии. Активный общественный деятель, он неоднократно избирался в Верховный Совет республики, на протяжении ряда лет занимал ответственный и важный пост председателя Верховного Совета Бурятской АССР.

Параллельно с этой кипучей деятельностью, в неразрывной связи с ней, идет и напряженная творческая работа. Баудоржа Базарович пробует свои силы в разных жанрах и неизменно добивается успеха. В первые послевоенные годы он создает музыку к драматическим спектаклям, затем пишет ряд крупных инструментальных произведений – поэму «Легенда о Баторе», сюиту «Цветущий край», эпическую поэму, симфонические танцы, поэму для скрипки и фортепиано. В 1958 г. увидела свет рампы лирико- комическая опера «У истока родника», ставшая первенцем этого жанра в национальной музыке. Спустя год к композитору приходит крупный успех: балет «Красавица Ангара» (1959), написанный совместно с Л. Книппером, ставится в Бурятском театре оперы и балета и выдерживает там рекордное число представлений (он не сходит со сцены и поныне). В балете ожили старинные народные легенды, связанные с происхождением реки Ангары. Музыкальность сюжета, в котором каждая сцена словно бы сама просилась быть воплощенной в музыке, не могла не вдохновить композитора и его соавтора. В 1972 г. вторая редакция произведения была отмечена Государственной премией РСФСР им. М. Глинки. Балет увидели зрители Москвы, Львова, Хабаровска, Иркутска и других городов.

Б. Ямпилов работает в исключительно широком жанровом спектре. За веселыми музыкальными комедиями «Проделки дяди Моргана» и «Будамшуу» следуют большие оперные и балетные полотна. Разные эпохи из жизни родного народа вдохновляют композитора. Опера «Прозрение» написана на современную тему, в основе оперы «Цыремпил Ранжуров» события революционного прошлого Бурятии, опера «Грозные годы» рассказывает о становлении новой жизни на бурятской земле, в балете «Патетическая баллада» он обращается к эпохе Великой Отечественной войны. В 1983 г. этот сюжетный круг расширила опера «Сильнее смерти», воссоздавшая на сцене исторические события двухвековой давности. Она повествует о добровольном вхождении Бурятии в состав Российского государства.
Одной из признанных вершин бурятской музыки является оратория Б. Ямпилова «Гудящие сосны» на образные и многоплановые стихи народного поэта Бурятии Николая Дамдинова. В ней с особенной силой и глубиной композитор выразил свое восхищение красотой родной земли, мысль о единстве человека и природы. Тема-мелодия «поющих сосен» проходит через все произведение и определяет ее характерный колорит. Эта мелодия по- своему близка бурятской народной лирической песне. Обаяние музыкальных образов «Гудящих сосен» заставляет вспомнить мягкий шум и терпкий аромат бесконечных лесов Забайкалья.
С неизменным успехом долгие годы шла детская опера-сказка «Чудесный клад» в двух театрах страны: в Москве на сцене Центрального детского музыкального театра им. Н. И. Сац и в Бурятском Государственном академическом театре оперы и балета. Также спектакль был поставлен в Монголии на сцене Улан-Баторского театра оперы и балета.
Из многих симфонических сочинений Б. Ямпилова особенно выделяется его сюита «Цветущий край» (1953). Четыре части сюиты – это картины жизни и быта республики. Мелодичность, свежие национальные краски, простота и искренность высказывания принесли «Цветущему краю» широкую популярность. Незадолго до смерти Б. Б. Ямпилов написал балет «Чингисхан» на либретто Ю. Хазанова.
Умер Баудоржа Базарович Ямпилов 11 мая 1989 г.
Имя народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, композитора Бау Ямпилова увековечено. Его именем названа улица в г.Улан-Удэ и в с.Кижинга Кижингинского района, на доме, где он проживал установлена мемориальная доска.

Баудоржа Базарович Ямпилов – признанный классик национальной музыкальной культуры. Его произведения не только часть золотого фонда национальной культуры, они живут сегодня в народе, на них, как на высоких образцах, учатся новые поколения музыкантов.